6 Toneladas de escombros, será la aportación española a Bienal de Venecia, una obra de Lara Almarcegui, cuyo coste será de 400.000€ sufragado en la gran mayoría por el Ministerio de Exteriores y Cooperación, el apoyo del Gobierno de Aragón y de empresas privadas. Para ubicar esta obra dentro del pabellón español, se ha necesitado reforzar el piso, dada la envergadura del proyecto. Un barco fue el encargado de transportar el material desde una escombrera a las afueras de Venecia.
La artista ha “deconstruido” el pabellón, uno de los 30 edificios nacionales que ocupan los Giardini en la ciudad de los canales, para introducir en el interior los materiales de los que se sirvió el arquitecto Javier de Luque para su construcción en 1922.
“No se trata de una reflexión sobre la burbuja inmobiliaria, ni sobre la situación del país; desgraciadamente, problemas como esos los hay en todas partes y no solo España”, comenta la artista.
Sobre mí
Como Maestro de Edución Primaria, pretendo compartir contenidos útiles, reflexiones, noticias...con los demás usuarios, espero que os resulte interesante y productivo. Bienvenidos!
domingo, 19 de mayo de 2013
lunes, 13 de mayo de 2013
Arte en el S.XIX
El fin del absolutismo marcara una tendencia y un cambio en la sociedad, apoyado en los pilares de la Revolución Francesa. Surge el arte moderno en contraposición del arte académico, de esta manera los autores guiarán la evolución cultural durante el S.XIX. Algunas de estas tendencias son las siguientes:
ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en la cual los autores basan sus obras en la espiritualidad, emoción, fantasía y sentimiento, junto con el amor a la naturaleza, adquiere transcendencia el paisaje que cobra protagonismo por sí solo.
Los autores más importante de esta corriente fueron: Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez.
REALISMO
Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que se centra en la realidad, la descripción del mundo que les rodea, especialmente de obreros y campesinos. En relación al realismo cobraron importancia dos escuelas: La Francesa, (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña) marcada por el sentimiento hacia la naturaleza, y La Italiana (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini) cuya característica fue el uso de las "manchas" (macchia)
IMPRESIONISMO
fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vangaurdia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual. Representantes a Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
De este movimiento surgen el: Neoimpresionismo: (Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo) y el Postimpresionismo: (Paul Gauguin y Joaquín Sorolla).
SIMBOLISMO
Estilo de caracter fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satanicos y terroríficos. Destacaron: (Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes)
MODERNISMO
La pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente alcartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como (Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff)
ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en la cual los autores basan sus obras en la espiritualidad, emoción, fantasía y sentimiento, junto con el amor a la naturaleza, adquiere transcendencia el paisaje que cobra protagonismo por sí solo.
La Libertad guiando al pueblo (1830), deEugène Delacroix, Museo del Louvre, París. |
REALISMO
Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que se centra en la realidad, la descripción del mundo que les rodea, especialmente de obreros y campesinos. En relación al realismo cobraron importancia dos escuelas: La Francesa, (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña) marcada por el sentimiento hacia la naturaleza, y La Italiana (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini) cuya característica fue el uso de las "manchas" (macchia)
El Ángelus (1857), de Jean-François Millet,Museo de Orsay, París. |
fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vangaurdia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual. Representantes a Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
Impresión: sol naciente (1872–1873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, París. |
SIMBOLISMO
Estilo de caracter fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satanicos y terroríficos. Destacaron: (Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes)
El beso (1908), de Gustav Klimt,Österreichische Galerie Belvedere (Viena) |
MODERNISMO
La pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente alcartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como (Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff)
El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901) Santiago Rusiñol |
domingo, 28 de abril de 2013
La retórica Visual en la Publicidad
La retórica visual es la herramienta de organización que se utiliza para interconectar los distintos significados de los componentes del producto visual.
Hoy en día las imágenes publicitarias se nutren de esta técnica, provocando una reacción, que impacta a los observadores, que es en realidad lo que la publicidad pretende.
Existen diferentes figuras retóricas vinculadas a la imagen, como son:
Estos son algunos ejemplos de figuras retóricas asociadas a la imagen a través de la publicidad, sin duda no hay limites mientras exista imaginación.
Hoy en día las imágenes publicitarias se nutren de esta técnica, provocando una reacción, que impacta a los observadores, que es en realidad lo que la publicidad pretende.
Existen diferentes figuras retóricas vinculadas a la imagen, como son:
- Personificación
- Hipérbole
- Antítesis
- Sinécdoque
- Asíndeton
- ..................
Personifiación |
Antítesis |
Sinécdoque |
Hipérbole |
jueves, 25 de abril de 2013
La Poesía Visual a través de la obra de Toni Prat.
La poesía visual es una forma de experimentación a través de la imagen. Esta forma de poesía no verbal suscita multitud de estímulos en el observador de la obra, de tal manera que cada persona obtendrá un significado diferente.
"La poesía visual es aquello que esta entre lo visual y lo semántico" - Glòria Bordons- Univ.Barcelona.
En la poesía visual existen dos componentes fundamentales: el icónico y el verbal. Lo que es cierto es que no deja indiferente a nadie, quizá por que las obras se "salen" de lo habitual, buscan un sentido muchas veces crítico sobre nuestra sociedad a través de una simple imagen.
A continuación mostraré distintas creaciones del autor Toni Prat, realizando un pequeño comentario personal.
Esta imagen me sugiere que lo que observamos a primera vista, nada tiene que ver con la realidad, que algo se esta escondiendo, o que "algo" intenta esconder la realidad, por lo tanto la sensación que me produce es la "engaño".
a primera vista, me suscita agresividad, el color rojo, la frenada, una forma perfecta rota, todo ello me produce la sensación de que el autor quiere transmitir la idea de "romper" los límites establecidos y salir en busca de la libertad.
"La poesía visual es aquello que esta entre lo visual y lo semántico" - Glòria Bordons- Univ.Barcelona.
En la poesía visual existen dos componentes fundamentales: el icónico y el verbal. Lo que es cierto es que no deja indiferente a nadie, quizá por que las obras se "salen" de lo habitual, buscan un sentido muchas veces crítico sobre nuestra sociedad a través de una simple imagen.
A continuación mostraré distintas creaciones del autor Toni Prat, realizando un pequeño comentario personal.
Poema núm. 16 "Toni Prat" |
Esta imagen me sugiere que lo que observamos a primera vista, nada tiene que ver con la realidad, que algo se esta escondiendo, o que "algo" intenta esconder la realidad, por lo tanto la sensación que me produce es la "engaño".
Poema núm. 135 "Toni Prat" |
a primera vista, me suscita agresividad, el color rojo, la frenada, una forma perfecta rota, todo ello me produce la sensación de que el autor quiere transmitir la idea de "romper" los límites establecidos y salir en busca de la libertad.
Poema núm. 40 "Toni Prat" |
La elección de esta obra, la he realizado ya que me parece muy expresiva, enseguida he pensado en "puertas cerradas" como vemos las dos peceras son del mismo tamaño, unidas por un conducto excluyente al paso del tiempo, o simplemente al nivel de riqueza "pez gordo, pez delgado" son múltiples las interpretaciones que se le pueden dar a esta imagen, lo que es evidente es que dependiendo de las circunstancias, el acceso a diferentes mundos quedará limitado en un momento de la vida.
Como lectores de estas imágenes, las interpretaciones serán infinitas, el autor nos da un camino y nosotros somo libres para elegir que queremos ver.
Como lectores de estas imágenes, las interpretaciones serán infinitas, el autor nos da un camino y nosotros somo libres para elegir que queremos ver.
viernes, 19 de abril de 2013
Salón del Cómic Barcelona 2013
La pasada semana abrió sus puertas el Salón Internacional del Cómic en Barcelona, una muestra en la que se pudo observar las nuevas tendencias de este género, y también homenajear a otros clásicos como los 75 años de la creación de Superman o el mítico Capitán Trueno. En la exposición se desarrollaron diferentes talleres para dar a conocer el genero a los jóvenes y no tan jóvenes, se entregaron los premios anuales en las categorias de: cómic revelación, mejor cómic, etc... Muchos de los visitantes fueron disfrazados para dar "vida" a esta exposición, otro de los reclamos de la exposición fueron algunos de los trazos originales de obras como "La Patrulla X", "Los Vengadores" ambas cumplían 50 años desde su creación.
Una cita ineludible para aquellos que crecieron junto a libros llenos de ilustraciones y que hoy en día han visto como esos personajes han cobrado vida para ser mostrados a través de la gran pantalla, a unos les gustará a otros no, lo cierto es que no han pasado desapercibido.
miércoles, 10 de abril de 2013
El Color: Los Grados Kelvin
Recientemente y conversando con amigos acerca de nuevos vehículos escuche un nuevo término para mí, "los grados Kelvin" asociado a las luces que hoy en día muchos coches llevan instalados en bombillas tratadas con gas Xenón. Este tipo de bombillas emite una gama de tonalidades que dependiendo de la cantidad de este elemento periódico, puede variar desde los 3.500ºK hasta 12.000ºK incluso más.
Actualmente los coches con este tipo de bombillas suelen utilizar bombillas de 6000ºK, ya que si fuera superior el haz de luz podría deslumbrar a los demás usuarios de la vía.
A continuación muestro una clasificación de este tipo de bombillas según sus grados Kelvin
miércoles, 20 de marzo de 2013
La interpretación de dibujos
A través del dibujo podemos obtener múltiples rasgos del niño, su personalidad, sus miedos, emociones...Nos muestran la forma en la que ellos ven el mundo que les rodea, su familia, su colegio, sus amigos, de esta forma el dibujo nos puede ayudar a comprender al alumno de una forma clara y directa.
Algunas de las claves para saber interpretar estas premisas son:
La sujeción del lápiz/pintura
Si la sujeción es suelta podemos entender que el niño esta relajado, que disfruta de los que esta haciendo, por el contrario si veos que aprieta el lápiz de una forma no natural con excesiva fuerza podemos considerar que existe una tensión o que se encuentra nervioso.
Como ocupa el espacio
El niño suele dibujar en el centro de la hoja lo que significa que se percibe en el centro del mundo, todos los que se pinta en la periferia significa para el niño algo menos importante para el.
La forma en que ocupa el espacio nos habla sobre la manera en la que el niño actúa ante el mundo. Si dibuja en toda la hoja es un niño más extrovertido, dinámico, participativo, mientras que un niño más retraído, tímido e inhibido ocupa una pequeña parte de la hoja.
El trazo
La presión que el niño ejerce sobre el lápiz es un dato muy significativo, ya que nos muestra su temperamento.
Un trazo firme nos indica que el niño se siente seguro, con confianza en si mismo.
Un trazo incierto y tembloroso nos muestra al niño inseguro, que busca la aprobación de los demás.
La forma de los trazos
Como sucede con la escritura, los trazos continuos de formas redondeadas demuestran un estado afectivo sereno, conciliador. Suelen denotar un espíritu dócil.
Por su parte, los trazos interrumpidos de formas quebradas y puntiagudas demuestran tensión, impulsividad y desconfianza hacia los demás.
Tachaduras y borrones
Hay niños en cuyos dibujos suelen encontrarse con mucha frecuencia tachaduras o marcas de borrones que se repiten constantemente. Se trata de niños con baja autoestima, que manifiestan a través de ellos una falta de confianza en sí mismos, están inseguros de lo que hacen.
Elección de colores
Es el modo de expresar como se planta el niño ante la vida, si utiliza muchos colores demostrando alegría de vivir, curiosidad y motivación, o por el contrario si elige siempre los mismos colores demostrando cierta inseguridad.
Los niños más entusiastas, extrovertidos suelen preferir los colores cálidos y vivaces, a veces complementarios como azules o verdes.
Un niño demasiado irritable puede mezclar demasiado los colores, pintado uno encima del otro haciéndolos casi irreconocibles.
Los temas del dibujo
El dibujo libre, es decir, que los niños dibujen lo que ellos deseen, es una buena forma de que expresen sus deseos y motivaciones en un momento dado, pero los temas que más nos ayudan a conocer mejor cómo se ven ellos ante el mundo son: un árbol, la figura humana y la familia.
El dibujo del árbol, según el “test de Koch” utilizado en psicología significa la proyección simbólica de la imagen de la persona. Las raíces están relacionadas con los afectos, lo que alimenta al árbol, el tronco con el yo personal y la copa, con el contacto con el mundo exterior.
En el dibujo de la figura humana encontramos señales que el niño nos transmite sobre él mismo y las personas que le rodean.
Las dimensiones de la cabeza en relación con el cuerpo, si dibuja o no las extremidades, si la figura tiene proporción o no, si tiene características muy remarcadas como unos ojos demasiado grandes o dientes puntiagudos, si rellena o no la figura…. Son algunas expresiones de sus sentimientos, emociones o miedos.
A través del dibujo de la familia el niño demuestra su situación afectiva y emocional dentro de la estructura familiar.
Si aparece o no en el dibujo, el orden en el que aparece, si dibuja a todos los miembros (o excluye a algún padre o hermano), el tamaño en el que dibuja a cada uno, si los miembros de la familia están unidos o dispersos, etc...
Fuente: www.bebesymas.es
lunes, 18 de marzo de 2013
El graffiti: de la marginalidad a la admiración
Tradicionalmente hemos asociado el "movimiento" graffiti a tribus urbanas que ensuciaban paredes, y tenía su máximo esplendor en barrios marginales. Poco a poco esta técnica ha ido progresando de tal manera que hoy en día tenemos una visión diferente. La evolución a la que ha sido sometida el graffiti por parte de muchos artistas ha provocado no sólo que no se rechace, sino que admiremos muchos de los trabajos comparándolos incluso con obras de reconocido prestigio.
Hoy en día muchas administraciones contratan a artistas grafiteros para cambiar la imagen de parques, muros, calles, etc... Es por ello que cada día se esta reconociendo como verdadero "arte" un movimiento que nació en las calles mas deprimidas de las ciudades y que gracias a su evolución ha logrado un prestigio que incluso llega a "dar la bienvenida" a los turistas en uno de los accesos principales de una Ciudad Patrimonio de la Humanidad como Salamanca.
Hoy en día muchas administraciones contratan a artistas grafiteros para cambiar la imagen de parques, muros, calles, etc... Es por ello que cada día se esta reconociendo como verdadero "arte" un movimiento que nació en las calles mas deprimidas de las ciudades y que gracias a su evolución ha logrado un prestigio que incluso llega a "dar la bienvenida" a los turistas en uno de los accesos principales de una Ciudad Patrimonio de la Humanidad como Salamanca.
martes, 12 de marzo de 2013
Vía pública+ valla+ Ingenio = Éxito
La publicidad estática en las ciudades algo a lo que ya estamos acostumbrados, por ese motivo y para llamar la atención sobre estos carteles, las empresas publicitarias cada vez buscan nuevas fórmulas para que los usuarios de la vía se fijen en los anuncios. Todo un arte como vemos en las imágenes inferiores, podrá gustar mas o menos, pero bien es cierto que no pasan desapercibidas y eso es lo que las empresas anunciantes desean. Estoy seguro de que una valla "fuera de lo común" ya sea por estar descolocada, por introducir elementos que se sitúen fuera de la misma, o por simplemente colores llamativos, tendrá un impacto decisivo para que la persona que lo mira no solo se fije en esas "anormalidades" sino que también se interese por la clase de producto que se esta anunciando.
lunes, 11 de marzo de 2013
Aprendizaje por proyectos
APRENDIZAJE POR PROYECTOS NorthWest Regional Educational Laboratory
“DÍGAME Y OLVIDO, MUÉSTREME Y RECUERDO. INVOLÚCREME Y COMPRENDO”
Proverbio Chino.
La educación a
través de proyectos no es ni más ni menos que involucrar al alumnado en su
propio proceso de enseñanza. El aprendizaje memorístico esta tan extendido que
nos resulta extraño hablar de otro tipo de sistema de enseñanza que no sea el
"tradicional", o enseñar a través de la interdisciplinariedad en vez
de centrarse en áreas concretas (Anderman
& Midgley, 1998; Lumsden, 1994). Este concepto se vuelve todavía más
valioso en la sociedad actual en la que los maestros trabajan con grupos de
niños que tienen diferentes estilos de aprendizaje, antecedentes étnicos y
culturales y niveles de habilidad.
El aprendizaje por proyectos consiste en un
aprendizaje a largo plazo, en lugar de unidades didácticas aisladas, y que
tendrán una aplicación en la vida fuera de las aulas. Además los estudiantes al
tener la posibilidad de elegir la temática desarrollarán un mayor interés y
motivación, serán parte activa en la panificación, desarrollo y planificación
del proyecto. Todo ello contribuirá a que en ellos el aprendizaje obtenido
perdure en el tiempo, a diferencia de ser meros elementos pasivos en el
aprendizaje “tradicional”.
La incorporación de proyectos al currículo no es
ni nueva ni revolucionaria. La educación abierta de finales de los años 60 y
principios de los 70 dio un impulso fuerte a comprometerse activamenteen los
proyectos, a las experiencias de aprendizaje de primera mano y a aprender
haciendo (Katz & Chard,1989)
Los Beneficios que puede
reportar este tipo de aprendizaje son variados:
-
- Mayor nexo entre la escuela y la vida laboral.
- Aumento de la motivación.
- Aumento de las habilidades sociales
- Mayor grado en la resolución de problemas.
- Aumentar la autoestima.
- .……………………………
- Es importante que todos los alumnos involucrados en el proyecto tengan claros los objetivos, para que el proyecto se planee y construya de una forma efectiva. Por tanto el profesor y los alumnos deben hacer un planteamiento que expliquen de forma concisa los elementos principales del proyecto y las expectativas que esperan conseguir. (Bottoms & Webb, 1988)
-
Comentario elaborado del documento publicado en EDUTEKA: Marzo 11 de 2006.
Se puede descargar gratuitamente de la siguiente dirección:http://www.nwrel.org/request/2002aug/projectbased.php
miércoles, 6 de marzo de 2013
Una noche en el Prado
Hace escasos días tuve la oportunidad de ver un interesante reportaje sobre algunos cuadros del Museo del Prado, que se emitió en el programa "Cuarto Milenio", en él se pudo ver junto al presentador, a Javier Sierra autor de la obra "El Maestro del Prado". Ambos recorrieron algunas estancias del museo, observando algunos de los cuadros con mas enigmáticos A continuación mostraré algunos de ellos, junto con sus particularidades mas misteriosas.
"La Perla" Rafael (1518-1520)
sábado, 2 de marzo de 2013
La imagen como transmisor de valores
Recientemente tuve la oportunidad de acceder a un vestuario de un club de fútbol al observar desde un pasillo del propio recinto unos llamativos carterles; cual fue mi sorpresa que toda estancia estaba llena de cartulinas en los que se podían leer diversos lemas pronunciados por personajes famosos y que hacían referencia a la importancia del trabajo en equipo.
No era la primera vez que veía carteles motivadores en campos de fútbol pero en este caso me sorprendió el tamaño de los mismos incluso con diferentes colores, me hizo reflexionar sobre la importancia de transmitir el verdadero espíritu del deporte desde edades tempranas, y de esta manera tengo claro que independientemente de si los deportistas interiorizarán estos mensajes o no, el gesto de su adiestrador es claro, la competitividad no esta reñida con la solidaridad hacia los compañeros, y si los chicos son capaces de demostrar estas conductas dentro del campo no tengo duda que también lo harán fuera de él.
Estoy seguro de que este modelo se sigue en muchos clubs, pero también soy consciente de que hay otros muchos que no lo practican. Con la simpleza de un papel y unas letras se puede estar haciendo una gran labor de formativa de valores.
Agradecimientos: Hergar CF
No era la primera vez que veía carteles motivadores en campos de fútbol pero en este caso me sorprendió el tamaño de los mismos incluso con diferentes colores, me hizo reflexionar sobre la importancia de transmitir el verdadero espíritu del deporte desde edades tempranas, y de esta manera tengo claro que independientemente de si los deportistas interiorizarán estos mensajes o no, el gesto de su adiestrador es claro, la competitividad no esta reñida con la solidaridad hacia los compañeros, y si los chicos son capaces de demostrar estas conductas dentro del campo no tengo duda que también lo harán fuera de él.
Estoy seguro de que este modelo se sigue en muchos clubs, pero también soy consciente de que hay otros muchos que no lo practican. Con la simpleza de un papel y unas letras se puede estar haciendo una gran labor de formativa de valores.
Agradecimientos: Hergar CF
miércoles, 27 de febrero de 2013
La técnica del Swirling
Esta técnica era desconocida para mí, lo primero que me ha llamado la atención ha sido que las pinturas en el agua no se han han mezclado, lo que me ha recordado a echar aceite en una cazuela de agua, me imagino que será por el mismo efecto debido a las diferentes densidades, creo que es un método rápido,sencillo y con unos resultados espectaculares, a lo que hay que añadir que cada muestra es única e irrepetible.
lunes, 25 de febrero de 2013
Aprendizaje Invisible
Tras escuchar la conferencia de Cristobal Cobo, puedo sacar algunas conclusiones:
Nunca había oído hablar de aprendizaje invisible, pero lo cierto es que he aprendido de esta forma durante muchos años sin llegar a planteármelo.
El aprendizaje invisible esta basado en principios que ya existen como: la educación aprendida, el aprendizaje accidental, el aprendizaje ubicuo, etc...
La base de el aprendizaje invisible se asemeja a la forma en la que nosotros aprendemos a utilizar las redes sociales, ¿Quién ha aprendido a utilizar Facebook, Twitter,..con un curso? nadie ¿verdad?. Pues esta es la forma de aprender que fundamenta el aprendizaje invisible.
Lim Ding Wen |
Cristobal Cobo plantea 4 cuestiones en relación al aprendizaje invisible:
- ¿Cómo formamos a los jóvenes en la era de las nuevas tecnologías?
- ¿Cómo preparamos a los jóvenes para la complejidad global?
- ¿Cómo aprender a aprender y aprender a desaprender?
- ¿Cómo estimular la creatividad?
Para responder a ellas hace referencia a 4 ejes o axiomas:
1º.- Todo aquello que existe cuando naces, forma parte del entorno natural; entre los 15 y 35 años, todo lo "nuevo" te parece fascinante, emocionante; y a partir de los 35 años se desecha, va contra el orden natural.
2º.- Las competencias adquiridas en entornos informales son invisibles: los jóvenes según el informe PISA muestra como los estudiantes han adquirido la destreza del manejo de las tecnologías en ambientes informales como en su casa, mientras que en la escuela el uso de las tecnologías ha tenido un bajo impacto en su aprendizaje.
3º.- Los sistemas de evaluación actuales, estimulan la repetición, por lo tanto se penaliza gravemente el error, y el error es la base para desarrollar nuevos aprendizajes.
4º.- Las competencias digitales resultan invisibles.
Conclusión
Tan importante es aprender como poder aplicar lo aprendido, el aprendizaje se manifiesta cuando estamos realizando otras actividades, por tanto hay que modificar la forma en la que se aprende el uso de las nuevas tecnologías.
En el mundo docente esta adquirido el sistema de aprendizaje memorístico, pero ¿por qué ocupar un "espacio" en el cerebro cuando las respuestas las tenemos en un "clic"? ¿no será mas efectivo liberar ese espacio para poderlo utilizar como recurso a la hora de aprender con nuevos sistemas que prioricen el aprendizaje a partir de la experiencia personal, del ensayo-error?
Como futuros docentes, tenemos la potestad de elegir que educación queremos para el futuro, El sistema educativo necesita un cambio YA!
Fuente: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=9E_BH00dkJk
lunes, 18 de febrero de 2013
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