ACTIVIDADES DE REFUERZO
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN
jueves, 6 de abril de 2017
sábado, 1 de abril de 2017
domingo, 19 de mayo de 2013
Una Obra de "peso"
6 Toneladas de escombros, será la aportación española a Bienal de Venecia, una obra de Lara Almarcegui, cuyo coste será de 400.000€ sufragado en la gran mayoría por el Ministerio de Exteriores y Cooperación, el apoyo del Gobierno de Aragón y de empresas privadas. Para ubicar esta obra dentro del pabellón español, se ha necesitado reforzar el piso, dada la envergadura del proyecto. Un barco fue el encargado de transportar el material desde una escombrera a las afueras de Venecia.
La artista ha “deconstruido” el pabellón, uno de los 30 edificios nacionales que ocupan los Giardini en la ciudad de los canales, para introducir en el interior los materiales de los que se sirvió el arquitecto Javier de Luque para su construcción en 1922.
“No se trata de una reflexión sobre la burbuja inmobiliaria, ni sobre la situación del país; desgraciadamente, problemas como esos los hay en todas partes y no solo España”, comenta la artista.
La artista ha “deconstruido” el pabellón, uno de los 30 edificios nacionales que ocupan los Giardini en la ciudad de los canales, para introducir en el interior los materiales de los que se sirvió el arquitecto Javier de Luque para su construcción en 1922.
“No se trata de una reflexión sobre la burbuja inmobiliaria, ni sobre la situación del país; desgraciadamente, problemas como esos los hay en todas partes y no solo España”, comenta la artista.
lunes, 13 de mayo de 2013
Arte en el S.XIX
El fin del absolutismo marcara una tendencia y un cambio en la sociedad, apoyado en los pilares de la Revolución Francesa. Surge el arte moderno en contraposición del arte académico, de esta manera los autores guiarán la evolución cultural durante el S.XIX. Algunas de estas tendencias son las siguientes:
ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en la cual los autores basan sus obras en la espiritualidad, emoción, fantasía y sentimiento, junto con el amor a la naturaleza, adquiere transcendencia el paisaje que cobra protagonismo por sí solo.
Los autores más importante de esta corriente fueron: Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez.
REALISMO
Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que se centra en la realidad, la descripción del mundo que les rodea, especialmente de obreros y campesinos. En relación al realismo cobraron importancia dos escuelas: La Francesa, (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña) marcada por el sentimiento hacia la naturaleza, y La Italiana (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini) cuya característica fue el uso de las "manchas" (macchia)
IMPRESIONISMO
fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vangaurdia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual. Representantes a Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
De este movimiento surgen el: Neoimpresionismo: (Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo) y el Postimpresionismo: (Paul Gauguin y Joaquín Sorolla).
SIMBOLISMO
Estilo de caracter fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satanicos y terroríficos. Destacaron: (Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes)
MODERNISMO
La pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente alcartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como (Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff)
ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en la cual los autores basan sus obras en la espiritualidad, emoción, fantasía y sentimiento, junto con el amor a la naturaleza, adquiere transcendencia el paisaje que cobra protagonismo por sí solo.
 |
| La Libertad guiando al pueblo (1830), deEugène Delacroix, Museo del Louvre, París. |
REALISMO
Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que se centra en la realidad, la descripción del mundo que les rodea, especialmente de obreros y campesinos. En relación al realismo cobraron importancia dos escuelas: La Francesa, (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña) marcada por el sentimiento hacia la naturaleza, y La Italiana (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini) cuya característica fue el uso de las "manchas" (macchia)
 |
| El Ángelus (1857), de Jean-François Millet,Museo de Orsay, París. |
fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vangaurdia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual. Representantes a Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
 |
| Impresión: sol naciente (1872–1873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, París. |
SIMBOLISMO
Estilo de caracter fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satanicos y terroríficos. Destacaron: (Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes)
 |
| El beso (1908), de Gustav Klimt,Österreichische Galerie Belvedere (Viena) |
MODERNISMO
La pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente alcartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como (Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff)
 |
| El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901) Santiago Rusiñol |
domingo, 28 de abril de 2013
La retórica Visual en la Publicidad
La retórica visual es la herramienta de organización que se utiliza para interconectar los distintos significados de los componentes del producto visual.
Hoy en día las imágenes publicitarias se nutren de esta técnica, provocando una reacción, que impacta a los observadores, que es en realidad lo que la publicidad pretende.
Existen diferentes figuras retóricas vinculadas a la imagen, como son:
Estos son algunos ejemplos de figuras retóricas asociadas a la imagen a través de la publicidad, sin duda no hay limites mientras exista imaginación.
Hoy en día las imágenes publicitarias se nutren de esta técnica, provocando una reacción, que impacta a los observadores, que es en realidad lo que la publicidad pretende.
Existen diferentes figuras retóricas vinculadas a la imagen, como son:
- Personificación
- Hipérbole
- Antítesis
- Sinécdoque
- Asíndeton
- ..................
 |
| Personifiación |
 |
| Antítesis |
 |
| Sinécdoque |
 |
| Hipérbole |
jueves, 25 de abril de 2013
La Poesía Visual a través de la obra de Toni Prat.
La poesía visual es una forma de experimentación a través de la imagen. Esta forma de poesía no verbal suscita multitud de estímulos en el observador de la obra, de tal manera que cada persona obtendrá un significado diferente.
"La poesía visual es aquello que esta entre lo visual y lo semántico" - Glòria Bordons- Univ.Barcelona.
En la poesía visual existen dos componentes fundamentales: el icónico y el verbal. Lo que es cierto es que no deja indiferente a nadie, quizá por que las obras se "salen" de lo habitual, buscan un sentido muchas veces crítico sobre nuestra sociedad a través de una simple imagen.
A continuación mostraré distintas creaciones del autor Toni Prat, realizando un pequeño comentario personal.
Esta imagen me sugiere que lo que observamos a primera vista, nada tiene que ver con la realidad, que algo se esta escondiendo, o que "algo" intenta esconder la realidad, por lo tanto la sensación que me produce es la "engaño".
a primera vista, me suscita agresividad, el color rojo, la frenada, una forma perfecta rota, todo ello me produce la sensación de que el autor quiere transmitir la idea de "romper" los límites establecidos y salir en busca de la libertad.
"La poesía visual es aquello que esta entre lo visual y lo semántico" - Glòria Bordons- Univ.Barcelona.
En la poesía visual existen dos componentes fundamentales: el icónico y el verbal. Lo que es cierto es que no deja indiferente a nadie, quizá por que las obras se "salen" de lo habitual, buscan un sentido muchas veces crítico sobre nuestra sociedad a través de una simple imagen.
A continuación mostraré distintas creaciones del autor Toni Prat, realizando un pequeño comentario personal.
 |
| Poema núm. 16 "Toni Prat" |
Esta imagen me sugiere que lo que observamos a primera vista, nada tiene que ver con la realidad, que algo se esta escondiendo, o que "algo" intenta esconder la realidad, por lo tanto la sensación que me produce es la "engaño".
 |
| Poema núm. 135 "Toni Prat" |
a primera vista, me suscita agresividad, el color rojo, la frenada, una forma perfecta rota, todo ello me produce la sensación de que el autor quiere transmitir la idea de "romper" los límites establecidos y salir en busca de la libertad.
 |
| Poema núm. 40 "Toni Prat" |
La elección de esta obra, la he realizado ya que me parece muy expresiva, enseguida he pensado en "puertas cerradas" como vemos las dos peceras son del mismo tamaño, unidas por un conducto excluyente al paso del tiempo, o simplemente al nivel de riqueza "pez gordo, pez delgado" son múltiples las interpretaciones que se le pueden dar a esta imagen, lo que es evidente es que dependiendo de las circunstancias, el acceso a diferentes mundos quedará limitado en un momento de la vida.
Como lectores de estas imágenes, las interpretaciones serán infinitas, el autor nos da un camino y nosotros somo libres para elegir que queremos ver.
Como lectores de estas imágenes, las interpretaciones serán infinitas, el autor nos da un camino y nosotros somo libres para elegir que queremos ver.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)