6 Toneladas de escombros, será la aportación española a Bienal de Venecia, una obra de Lara Almarcegui, cuyo coste será de 400.000€ sufragado en la gran mayoría por el Ministerio de Exteriores y Cooperación, el apoyo del Gobierno de Aragón y de empresas privadas. Para ubicar esta obra dentro del pabellón español, se ha necesitado reforzar el piso, dada la envergadura del proyecto. Un barco fue el encargado de transportar el material desde una escombrera a las afueras de Venecia.
La artista ha “deconstruido” el pabellón, uno de los 30 edificios nacionales que ocupan los Giardini en la ciudad de los canales, para introducir en el interior los materiales de los que se sirvió el arquitecto Javier de Luque para su construcción en 1922.
“No se trata de una reflexión sobre la burbuja inmobiliaria, ni sobre la situación del país; desgraciadamente, problemas como esos los hay en todas partes y no solo España”, comenta la artista.
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domingo, 19 de mayo de 2013
lunes, 13 de mayo de 2013
Arte en el S.XIX
El fin del absolutismo marcara una tendencia y un cambio en la sociedad, apoyado en los pilares de la Revolución Francesa. Surge el arte moderno en contraposición del arte académico, de esta manera los autores guiarán la evolución cultural durante el S.XIX. Algunas de estas tendencias son las siguientes:
ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en la cual los autores basan sus obras en la espiritualidad, emoción, fantasía y sentimiento, junto con el amor a la naturaleza, adquiere transcendencia el paisaje que cobra protagonismo por sí solo.
Los autores más importante de esta corriente fueron: Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez.
REALISMO
Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que se centra en la realidad, la descripción del mundo que les rodea, especialmente de obreros y campesinos. En relación al realismo cobraron importancia dos escuelas: La Francesa, (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña) marcada por el sentimiento hacia la naturaleza, y La Italiana (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini) cuya característica fue el uso de las "manchas" (macchia)
IMPRESIONISMO
fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vangaurdia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual. Representantes a Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
De este movimiento surgen el: Neoimpresionismo: (Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo) y el Postimpresionismo: (Paul Gauguin y Joaquín Sorolla).
SIMBOLISMO
Estilo de caracter fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satanicos y terroríficos. Destacaron: (Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes)
MODERNISMO
La pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente alcartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como (Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff)
ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en la cual los autores basan sus obras en la espiritualidad, emoción, fantasía y sentimiento, junto con el amor a la naturaleza, adquiere transcendencia el paisaje que cobra protagonismo por sí solo.
La Libertad guiando al pueblo (1830), deEugène Delacroix, Museo del Louvre, París. |
REALISMO
Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que se centra en la realidad, la descripción del mundo que les rodea, especialmente de obreros y campesinos. En relación al realismo cobraron importancia dos escuelas: La Francesa, (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña) marcada por el sentimiento hacia la naturaleza, y La Italiana (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini) cuya característica fue el uso de las "manchas" (macchia)
El Ángelus (1857), de Jean-François Millet,Museo de Orsay, París. |
fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vangaurdia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual. Representantes a Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
Impresión: sol naciente (1872–1873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, París. |
SIMBOLISMO
Estilo de caracter fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satanicos y terroríficos. Destacaron: (Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes)
El beso (1908), de Gustav Klimt,Österreichische Galerie Belvedere (Viena) |
MODERNISMO
La pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente alcartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como (Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff)
El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901) Santiago Rusiñol |
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